趙雷民謠不復雜，復雜的是商業(yè)
2017-02-09 14:32:11
來源：新京報
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民謠不僅是歌曲類型，也是一種創(chuàng)作方式
不管成都到底有沒有玉林路，總之《成都》還是讓趙雷走上了宋冬野和馬頔的老路——一個唱民謠的歌手在流行音樂的世界里被眾所周知。不少粉了趙雷很多年的聽眾這兩天心情很復雜，一面為低調(diào)的趙雷終于火了而高興，一面又不無遺憾往后怕是再也聽不到50塊一場的Live House了。一夜之間，這個叫趙雷的小伙子通過一檔綜藝節(jié)目終于完成了徹底走紅的最后一步，但我們對民謠的認識依然沒有質(zhì)的改變。
在趙雷的粉絲圈里有一句話叫“趙雷不紅，天理難容”，但2015年在接受《博客天下》采訪時，已經(jīng)小有名氣的趙雷說更喜歡早年那種不為人知的狀態(tài)，那讓他感到放松、舒適，不被世界綁架。
說起來，或許連趙雷自己都會慶幸2010年《快樂男聲》在20強淘汰了“你們的雷子”，讓他能按自己的方式再恣意生長幾年。但有一個無法逾越的悖論是，成名和唱歌之間的張力讓不少獨立歌手在踏入主流（商業(yè)）音樂圈后，就成為一瞬即逝的流星。
這幾年華語流行音樂青黃不接，傳統(tǒng)唱片業(yè)在網(wǎng)絡音樂平臺擠壓下艱難生存，倒是給民謠歌手帶來了生長的空間。與此同時，也不乏批評認為這些年來的國內(nèi)民謠歌曲質(zhì)量日益滑坡。從《董小姐》到《南山南》，從陳粒、好妹妹到趙雷、陳鴻宇……新生代民謠歌手的成名速度越來越快，flop的概率也與日俱增。也有人認為，這一撥民謠歌手算不上民謠，因為民謠本身不僅僅是歌曲的類型，和搖滾樂一樣，民謠從創(chuàng)作方式這一最根本的層面對流行音樂進行著反叛。
但今天，如果不走上流行音樂道路的民謠歌手幾乎沒有其他出路，所以“城市民謠”這樣有些尷尬的分類出現(xiàn)了。有城市民謠，那鄉(xiāng)村民謠去哪兒了？往大了說，在城鄉(xiāng)二元對立的結(jié)構(gòu)性矛盾之下，描述中國鄉(xiāng)土的歌聲不再被具有傳播力的音樂工業(yè)體系聽見，就像唱這些歌的人們往往不被大眾媒體看見一樣。
未踏入主流音樂圈的民謠反而更動人
然而，即便是“城市民謠”這一群體里，也存在分野。今天的新生代民謠歌手群體里，被詬病最多的是充滿了城市小清新的無病呻吟和矯情造作，這類批評有其合理性，需要仔細分辨的是，很多民謠歌手在早期尚未加入音樂工業(yè)生產(chǎn)體系之前，玩票性質(zhì)的創(chuàng)作反倒更能打動人。對不少獨立音樂人來說，幾乎存在著某種“第三張專輯”詛咒，第一張專輯大都粗糙但真誠，第二張靠才華驚艷市場，第三張終于走向音樂工業(yè)，卻也不再“單純不做作”，而是泯然于眾了。
音樂理論家阿多諾在《論流行音樂》中認為，區(qū)別嚴肅音樂和流行音樂，必須認識到流行音樂的根本特征是“標準化”。這種標準化不僅是歌曲創(chuàng)作和演唱層面，在音樂結(jié)構(gòu)、旋律、演唱技巧上的同質(zhì)化創(chuàng)作，更深層次上，這種標準化歌曲用“偽個性化”的生產(chǎn)方式，則意味著投資回報率的保障。而所謂的“城市民謠”的興起不過是借用了民謠歌手來自民間的身份而已，與其本身的唱作屬性已經(jīng)割裂。
不僅僅是趙雷，這兩年中國民謠歌手似乎迎來了屬于自己的風口，從大江南北的各類音樂節(jié)到網(wǎng)絡市場各類平臺，最初以“我手寫我心，我口唱我情”的小眾獨立音樂人們，在資本的大潮紛紛抱起了吉他，但抱起吉他并不意味著抱起成功。民謠并不那么復雜，但這個世界上至純的東西才最不容易。
我們不總像商業(yè)化炮制的“城市民謠”中唱得那樣孤獨無助，也并不總抱著吉他追憶往昔，站在夕陽里懷念故鄉(xiāng)和姑娘。我們感動于民謠是因為它大都來自鮮活的生命，來自普通人的生活，來自樸素真誠的日常。趙雷作品的動人之處也正由于此。只是在接下來紛至沓來的商業(yè)合作和邀約中，保持“我手寫我心”的純粹，似乎也不那么容易了。
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