話劇《白鹿原》：在時代動蕩中洞見恒常
2016-11-21 16:29:27
來源：陜西文化產(chǎn)業(yè)網(wǎng)
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陜西人藝版話劇《白鹿原》
陜西人民藝術(shù)劇院的話劇《白鹿原》目前正在全國巡演。
陳忠實先生的小說《白鹿原》是代表了中國當(dāng)代小說創(chuàng)作高度的杰作，它對20世紀(jì)中國農(nóng)村發(fā)生的巨大變遷的深刻描寫，從一個獨特角度揭示了中國社會在現(xiàn)代化進程中的艱難轉(zhuǎn)型，以及傳統(tǒng)的社會結(jié)構(gòu)在這樣的背景下發(fā)生的質(zhì)的改變。他的描寫與敘述看似只集中于白鹿原這個陜西渭河流域關(guān)中平原的小村莊，然而通過這個小得不能再小的社會細(xì)胞，讀者卻看到了有關(guān)中國近現(xiàn)代社會發(fā)展的宏大敘述無法體現(xiàn)的更為充盈的文化內(nèi)涵。
話劇《白鹿原》的成功，源于它給觀眾帶來的思想與情感兩方面的沖擊，這當(dāng)然與小說的豐厚支撐有關(guān)，但也不能輕視孟冰的改編，因為他的改編本讓小說獲得了更濃縮的表達(dá)。小說和戲劇以白鹿原上白嘉軒和鹿子霖這兩個家族為主線，就像一幅漸次展開的卷軸畫，表現(xiàn)了這個村莊從滿清王朝的覆滅開始，經(jīng)歷國共兩黨數(shù)十年膠著的此消彼長，其中又包含了抗日戰(zhàn)爭這一重要變數(shù)，最后以新中國成立之初的土地改革為終結(jié)的半個世紀(jì)里的動蕩與變遷。這是近現(xiàn)代中國大規(guī)模變遷的縮影，然而在這一動蕩的過程中越來越清晰地顯現(xiàn)出來的，卻是其中亙古不變的文化力量。從小說到戲劇，《白鹿原》的筆觸始終在描寫大背景的劇烈變化，然而更體現(xiàn)作者意圖的卻是從中發(fā)掘出的那些永恒的人文價值。這樣的敘述結(jié)構(gòu)是文學(xué)藝術(shù)史上鮮有的創(chuàng)造，但是需要特別指出的是，假如沒有編劇孟冰的改編，小說的這一隱含的特征，恐怕未必可以如此直接地為人們所領(lǐng)悟與把握。
確實，話劇《白鹿原》的改編之難點，就是要把這部50萬字的長篇小說濃縮成兩個多小時的舞臺劇，同時還不能舍其精華。編劇沒有機械地重復(fù)小說的故事線索，他有意識地強化了白鹿原上白、鹿兩姓的恩怨情仇，兩姓大戶猶如跳雙人舞般地衍生著層出不窮的嫌隙、沖突，明爭暗斗。他們代復(fù)一代地為了地產(chǎn)、房產(chǎn)，同時更是為了在原上的威望與家族臉面而傾軋和較量，親情和欲望的不期然介入，又使這場曠日持久的博弈，更具立體性與豐滿的意味。這條主線貫穿全劇，而遙遙地超越其上的，是中國近代以來社會發(fā)展進程中一個經(jīng)常被有意無意地忽視的真理--多少年來，在白鹿原這個封閉的社會環(huán)境里，白、鹿兩姓互相競爭相互算計，無數(shù)次此消彼長的輪換中，始終有兩股神秘的力量，在維系著這些基層社會單元的均衡。將近一個世紀(jì)以來，我們一直將傳統(tǒng)社會中以血緣關(guān)系為紐帶形成的宗族關(guān)系和在這樣的社會結(jié)構(gòu)中形成的倫理道德體系，看成是中國走向現(xiàn)代化的主要障礙，然而，話劇《白鹿原》恰恰用藝術(shù)的方式，彰顯了這兩者對于中國人的重要性。經(jīng)歷了數(shù)番激烈的社會動蕩之后，我們還需要深刻了解與領(lǐng)悟幾千年傳統(tǒng)社會中不變的宗族關(guān)系和倫常體系的積極意義，從中體悟中國人應(yīng)對異族與自然的挑戰(zhàn)時累積的生存智慧，學(xué)會如何恰如其分地應(yīng)對人與人的關(guān)系、人與自然的關(guān)系中不斷出現(xiàn)的復(fù)雜情勢，實現(xiàn)他們對財富與尊嚴(yán)的雙重追求的目標(biāo)。傳統(tǒng)社會人們普遍認(rèn)同的宗族結(jié)構(gòu)與倫理道德，曾經(jīng)是維系社會穩(wěn)定的關(guān)鍵因素，在社會轉(zhuǎn)型期的今天，它依然具有無可懷疑的力量，既有助于避免社會完全失序，更成為保證良好人倫關(guān)系的關(guān)鍵因素。正如小說《白鹿原》，尤其是在話劇《白鹿原》里更尖銳地揭示的那樣，諸多有民族責(zé)任感的思想家和革命家經(jīng)過將近一個世紀(jì)的努力之后，終會發(fā)現(xiàn)我們還需要補課，那就是重新認(rèn)識與調(diào)整人際關(guān)系和道德秩序，舍此，中國至少中國農(nóng)村就無法恢復(fù)其原有的活力。
我們一直強調(diào)包括戲劇在內(nèi)的各藝術(shù)門類都要注重反映現(xiàn)實，但是對藝術(shù)和藝術(shù)家們反映現(xiàn)實的要求，不能膚淺和簡單化地理解，尤其不能重蹈1958年那個特定年代僅把現(xiàn)代戲創(chuàng)作局限于“回憶革命史，歌頌大躍進”的狹隘范圍內(nèi)的創(chuàng)作偏向。如果僅僅從這樣的角度要求戲劇反映現(xiàn)實，那么戲劇就只能成為政策的圖解和政治傳聲筒，就無法起到藝術(shù)之不同于人類其他精神創(chuàng)造形態(tài)的特殊功能。話劇《白鹿原》的編導(dǎo)和演出團隊對現(xiàn)實和人生的思考之所以有其無法替代的價值，就在于作品切入白鹿原這個社會細(xì)胞，活色生香地表現(xiàn)出戲劇人物的性格、情感和精神取向，借此表現(xiàn)出作者對現(xiàn)實歷史的把握。在時代動蕩中洞見恒常，就是話劇《白鹿原》在思想和藝術(shù)上探索重大突破的創(chuàng)造性路徑。
戲劇需要用戲劇化的手段，將作者對中國社會的深刻思考轉(zhuǎn)化為舞臺上的人物、故事和表演，因為戲劇表現(xiàn)社會人生之不同于政治、經(jīng)濟的理性研究，就在于戲劇不滿足于在宏觀的層面勾勒社會整體的樣貌，它要通過感性化的細(xì)部，通過特定的人與人具體生動的關(guān)系，折射出廣闊的社會與人生圖景。如果說在中國農(nóng)村社會結(jié)構(gòu)的描述上，馬克思主義的階級分析提供了政治視角，費孝通的田野調(diào)查提供了社會學(xué)視角，那么，陳忠實和孟冰則通過小說和戲劇，提供了文學(xué)藝術(shù)的視角。他們的認(rèn)識與把握是否正確與準(zhǔn)確，需要經(jīng)受時間和實踐檢驗，當(dāng)然也不宜倉促地斷言這就是不易的真理。但是如果僅因其結(jié)論不同于流行教科書對社會歷史的宏觀描述，就粗暴地予以指斥或否定，那就很容易閉塞藝術(shù)家用自己的眼睛和心靈感受、觀察和思考中國現(xiàn)實的通道。
眾所周知，在陜西人藝上演話劇《白鹿原》之前十年，北京人藝就已經(jīng)演出了由孟冰編劇、林兆華導(dǎo)演的同名話劇，而且這兩個劇本的差異并不算太大。然而，兩個版本的舞臺呈現(xiàn)卻迥然不同，盡管我們很難簡單地度量兩者的優(yōu)劣得失，但是陜西人藝版的話劇《白鹿原》找到了通過舞臺化的手段凸顯西部風(fēng)格的方式，數(shù)十位群眾演員的表演尤其別出心裁。他們身著具有強烈的黃土高原標(biāo)志的暗色調(diào)服裝，他們的行動與言論，以象征的方式代表著白鹿原上民眾的集體無意識，劇中群體性的表演雖然明顯受到希臘悲劇演出形式的影響，但卻比希臘歌劇里的歌隊有更強的戲劇性功能。對于話劇《白鹿原》而言，這個由數(shù)十位演員構(gòu)成的群體并不純粹是輔助性的，他們就是白鹿原上生活著的大眾，是白、鹿兩姓的族人，是佃戶農(nóng)民，他們不僅是白鹿原上發(fā)生的那些大小事件的旁觀者，其實他們也始終參與其中。他們的旁觀與參與構(gòu)成了在主角和配角之外的另一個彌散性的戲劇空間，并且更強化了戲劇的隱喻功能。所以，構(gòu)成話劇《白鹿原》中紛繁多元的戲劇沖突的，不僅有兩位主角所代表的兩大家族的爭斗，有圍繞他們的復(fù)雜勢力（尤其是他們分別代表的儒家文化和超現(xiàn)實的神秘因素以及欲望的投射田小娥，還有各路政治勢力角力中的軍閥等等），還有這些群眾演員所象征的普通民眾。群眾演員恰好在表演上形成了一個動蕩中凝固的團塊，用超越個體的形態(tài)在舞臺上流動，他們增添了劇作的厚重感，同時也為這部作品提供了罕見的深度。
特別值得指出的還有作品首演之后的不斷加工打磨。盡管該劇首演以來相繼獲得西安和北京觀眾的高度評價，但編劇孟冰和陜西人藝并沒有因此而滿足，相反，在第二輪演出之前，他們針對觀眾與部分專家的意見和建議，再一次對全劇做了細(xì)致的修改，尤其是刪去了其中與劇情無關(guān)的枝蔓，比如初稿中鹿兆鵬為得到白靈的愛情顯得太有心計，似乎他的革命只是謀求私欲的裝飾，劇中人也有一些并非必要的、有關(guān)性的直露且粗俗的臺詞。經(jīng)過修改后的話劇《白鹿原》所剔除的這些部分，或也不無藝術(shù)和思想的價值，但如何更集中地顯現(xiàn)戲劇想要表現(xiàn)的主旨，始終是藝術(shù)家所應(yīng)把握的創(chuàng)作原則，畢竟這些情節(jié)與語言，很容易將觀眾的注意焦點引向劇情主線之外，也容易遭受刻意尋求淺顯的劇場效果的媚俗之譏。相信修改打磨后的話劇《白鹿原》會有更強的生命力，而優(yōu)秀的戲劇作品只有在反復(fù)演出過程中才有可能達(dá)到完美的舞臺表現(xiàn)，編導(dǎo)的所有思想與藝術(shù)的追求，也才有所附麗。在今后的演出中，相信話劇《白鹿原》還會更加精益求精，它或許仍不完美，但是卻充滿生機地走在通往完美的路上。
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